COMENTARIOS
DE DIAPOSITIVAS.
I GRECIA
1.1: El Partenón de
Atenas.
Levantado durante el gobierno de Pericles,
en el S. V a.C., es obra de los
arquitectos Ictino
y Calícrates, siendo todo el trabajo supervisado por
Fidias. El templo está consagrado a la
estatua
criselefantina de Atenea Parthenos. Dicha estatua
fue obra de Fidias, y está perdida, por
lo que sólo nos quedan copias romanas en mármol. Es el más
importante templo dórico. Es octóstilo, anfipróstilo (dos fachadas menores) y
períptero (rodeado de 17 columnas en cada frente mayor), pero la columnata interior es jónica. Como dórico, sus
columnas no tienen basa y su fuste es estriado. El Partenón es el mayor ejemplo
de la maestría griega en cuanto a efectos visuales (correcciones ópticas):
A) Ni el entablamento ni estilóbato son rectos, sino ligeramente convexos
(corrige la impresión de estar ligeramente hundido).
B) Los intercolumnios no mantienen siempre la misma distancia ni las columnas son todas de las mismas dimensiones,
sino que las de los extremos son más gruesas (para evitar de esta forma que al
recibir la luz parezcan más estrechas).
C) Asimismo, el edifico está ligeramente inclinado hacia el exterior, para
evitar que dada su altura parezca que se desploma sobre el espectador. El
material del que el templo está construido es mármol pentélico.
Los sillares están unidos sin argamasa y en ocasiones se emplean grapas para su
sujeción. No debe olvidarse que el templo (frontones y metopas) fue pintado de vivos
colores (rojo, negro y azul) para
que resaltaran más las esculturas.
El entablamento tiene 3 partes:
-Un arquitrabe liso corrido, un friso con triglifos (estrías verticales) y
metopas (sección cuadrada de relieves y la cornisa, que remata el conjunto y
sobre ella descansa la cubierta a dos aguas formando el frontón, cuyo interior
es llamado tímpano, que es decorado con esculturas).
Tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos,
como un segundo vestíbulo, sostenido por 6 columnas y que da paso al naos o
capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares donde se
aloja la estatua de la diosa Atenea Parthenos.
En la parte trasera, se da paso a una sala menor llamada opistodomos, donde se
guardaban los tesoros y donaciones votivas.
Se erigió en conmemoración a la historia sobre los persas, pero dedicado a la
diosa, protectora de la ciudad.
Estaba bellamente decorado ya que los frontones tenían como tema a Atenea
naciendo de la cabeza de Zeus.
Las metopas reflejan la amazonomaquia y la gigantomaquia; la guerra de Troya y
la centauramaquia.
A lo largo de la historia ha sufrido saqueos y bombardeos.
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1.2: El Erecteión.
Situado en la
acrópolis de Atenas,
es un templo dedicado a Atenea,
Poseidón y Erecteo. Es de orden
jónico áptero.
Está atribuido a Filocles, y es uno de
los más elegantes templos griegos elaborado con mármol pentélico. Está al norte
de la acrópolis, es de planta irregular por el declive del terreno y es
celebérrimo por las cariátides.
Presenta dos naos, una dedicada a Atenea con un gran pronaos hexástilo y lo más
sobresaliente del techo es el pórtico de las cariátides, donde 6 columnas con
forma de mujer (castigo a las mujeres de Coria por su traición a en las guerras
médicas, por haber estado de parte de los persas en contra de Atenas. Cuando
los persas son vencidos los hombres son asesinados y las mujeres puestas como
esclavas), tienen una doble función, decorativa y sustentante;
miden 2,5 metros y se encuentran en una actitud clásica, descansan el peso del cuerpo
sobre una pierna. Sobre la cabeza llevan un canastillo a modo de equino y un
ábaco.
Está fechado
sobre mediados del siglo V a.C.
Consta de 3 pórticos y en el pórtico de las cariátides se encuentran las tumbas
del rey Cécrope y la del rey Erecteo.
El edificio está rodeado por un entablamento que consta de arquitrabe formado
por 3 franjas superpuestas (típico del arte jónico), friso, con un relieve
continuo y cornisa similar a la dórica.
Frontón y cubierta a dos aguas. Destaca la evolución del estilo jónico visible
en la esbeltez de las columnas y el refinamiento de la decoración escultórica.
En sus relieves se narra la lucha entre Atenea y Poseidón por el
dominio de la Acrópolis. Finalmente venció Atenea, simbolizada en un olivo
(tierra) frente a Poseidón simbolizado en una fuente (agua).
1.3 : El Discóbolo de Mirón.
De mediados
del S. V a.C., es de estilo severo de transición al
clasicismo. Escultura exenta, localizada en el nuevo museo
nacional de los Telmas (Roma). Esta
obra representa el
instante fugaz que precede al lanzamiento del disco.
La composición es innovadora, ya que el interés del escultor
está en representar el cuerpo humano en movimiento.
Todos los músculos están en tensión, en función del
lanzamiento del disco. Se ha perfeccionado la representación
anatómica y la tensión de los muslos. No
obstante, este
esfuerzo no se manifiesta en el rostro
que resulta
imperturbable.
En esta obra perviven algunos arcaísmos, como son los
mechones de pelo geométricos y la postura convencional como
en un relieve, piernas de perfil, cuerpo de frente y cabeza de perfil. Es una
de las primeras obras que representa al hombre en sí mismo y no como
representación de exvotos o divinidades. Se sitúa en el umbral del clasicismo,
busca la perfección de la anatomía y casi lo consigue, aunque los músculos
resultan un tanto planos.
Presenta ciertos rasgos de frontalidad, pues muestra todo el toroso al
espectador, mientras las piernas y los brazos están de perfil.
La composición de la obra no es realista, pues quiere expresar la impresión de
movimiento más que la posición real de los lanzadores de disco. Predominan las
líneas en diagonal, con dos curvas: una de los brazos y otra cabeza y pies.
Rompe con la armonía estática y rigidez arcaica. Aunque el original era en
bronce, esta copia romana está hecha en mármol, que utiliza un tronco para
sostenerse.
1.4 : El Auriga de Delfos.
Se trata
de una de las pocas obras originales que nos ha llegado
del mundo griego en bronce, que fue el material preferido a lo largo del siglo V a.C. Se trata, posiblemente, de una ofrenda para celebrar la victoria en los juegos olímpicos. El grupo estaba formado por el auriga que sostiene las
riendas de la cuadriga, los cuatro caballos, un guerrero detrás suyo - que podía ser el oferente- y un mozo de cuadra. La escultura está fundida en piezas separadas y soldadas posteriormente. Los ojos son incrustaciones de vidrio de color y todavía conserva restos de plata de la diadema y de cobre en los
labios, elementos que conferían una mayor riqueza cromática. El Auriga de Delfos perteneció
a un grupo del que sólo se ha conservado esta figura, fragmentos de un caballo y un pequeño esclavo que acompañaba al príncipe en el carro. Es anónima y pertenece al final
del periodo arcaico, periodo denominado “periodo severo”.
La figura está erguida, con larga túnica, actitud impasible, pero los pies se
sitúan oblicuamente respecto al cuerpo. Se observa una torsión lateral respecto
a los brazos y la cabeza. Su gesto es severo, ha desaparecido la sonrisa
arcaica, y aunque conserva ciertas facciones geométricas, presenta carnosidad
en labios, pómulos y glóbulos nasales.
La figura está estilizada por el alto cinturón que ciñe la vestimenta.
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1.5 : El Doríforo.
Creada por Polícleto, del siglo V a.C., es original en bronce,
cuya copia
romana fue hecha en mármol, representa a un joven que porta una lanza (la cual ya no está). Es posible
que se trate del héroe Aquiles.
Policleto plasmó en esta obra sus
estudios sobre el canon del cuerpo humano, cuya unidad es la cabeza que
corresponde a 1/7 de todo el cuerpo. La disposición de la figura responde a un ritmo muy estudiado,la pierna derecha soporta el peso del
cuerpo, lo que deja libre la
izquierda que toca el suelo con el
extremo del pie, teniendo unacadera más elevada que la otra (contraposto).
En los brazos, el derecho no realiza ningún esfuerzo y cae relajado y se dobla para tomar la lanza.
1.6 : Friso de las Panateneas.
Creado por Fidias (s V a.C.). Se trata de un
friso continuo, jónico de 160 metros que rodea la parte superior de la celda del Partenón.
Representa la
procesión de las Grandes Panateneas,
que se
realizaba cada 4 años en honor a la
Diosa, y en la cual las jóvenes atenienses le regalaban
un peplo tejido por ellas mismas. Delante de
ellas, los arcontes dirigen la marcha. Es un medio relieve que resalta sobre un fondo. Lo más sobresaliente, es la representación de las
doncellas, a menudo en parejas, que siguen un ritmo que no suele repetirse. En estas figuras caen los pliegues de los
vestidos creando sensación de movimiento.
A menudo se observa las vestimentas que dejan entrever las formas carnales, ya
que Fidias es el creador de la técnica de los “paños mojados”.
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1.7 : Hermes
con el niño.
Data del siglo IV a.C., creada por Praxiteles. Pertenece
al segundo
clasicismo, en el que se observa: junto al idealismo del siglo V a.C., un
mayor naturalismo, por ejemplo, en el
cultivo del retrato y en la
representación de los sentimientos humanos.
Praxiteles representa al dios Hermes
como un ser humano normal, desprovisto de majestuosidad, está enseñando un racimo de uvas a Dionisio. Lo más interesante y destacable de Praxiteles es el contraposto tan acentuado que presentan sus obras. Sus figuras describen tal contorsión que la “S” que describe ha llegado a llamarse “curva praxiteliana”: apoya el cuerpo en una pierna, la otra la levanta ligeramente, dejando una cadera más alta que otra.
La expresión de los rostros es melancólica y están muy pulidos.
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1.8: El Apoxiomeno.
Creada por Lisipo ( IV a.C.). Establece un
nuevo canon sustituyendo las 7
cabezas de Policleto por 8, dando mayor esbeltez a la figura. Se trata de una figura exenta. La conocemos por copias romanas en mármol. Representa el momento en el que el atleta, con el brazo extendido se está quitando el aceite y la arena del cuerpo. Eleva los brazos casi a la altura del hombro, el cuerpo se apoya en una pierna y la otra está relajada, apreciándose el contraposto.
